Блог Игоря Менщикова

Перенесённый мюзикл был посещён сегодня, и сей отзыв пишу по заданию разведцентра. Тем, кто не смотрел - не читать, потому что будут спойлеры.

Сразу скажу, что спектакль совершенно суперский. Причём оценивать вечное и бесконечное содержание (которое знают все) трудно, поэтому оценить нужно форму, то бишь способ подачи.

Форма - осовремененная, но не настолько, чтобы это вызывало отторжение (по крайней мере, в скайпе никто не сидит). При этом в сюжете сделан разрыв шаблона - это персонаж Крёстной, которая вовсе не фея, а террористка, и зовут её Анна (на фото). В карету превратились вовсе не тыква, а стиральные машины. Ну, а Золушка на бал... не попала!

При этом смысл сказки всеми этими искажениями не портится - в конце всё равно все вышли замуж, родили детей, а потом умерли. Мелодрама и комедия, причём сатирическая, в одном флаконе.

Сыграно всё это, спето и поставлено великолепно. Мыши отличные, принц дурацкий, сёстры сиамские, мачеха просто прелесть какая злая. Золушка тоже не дура, но Крёстная, конечно, затмила всех, жаль, только что её сюжетная ветка тоже в сопли скатилась. На фото справа - охранники, они жгли там напалмом!

Единственная моя претензия - это к возрасту зрителей. Спектакль рассчитан на 6+, но постановка не детская. Хотя детей было полно, но мелким совсем это смотреть не интересно. Вот детям от 10 лет, особо продвинутым, что-то может быть понятно.

А вообще я рад, что "Золушку" так овзрослили. Вспоминаю оперу "Золушка" в Новой Опере, распиаренную и мной посещённую - она не произвела такого впечатления. Да и эффекты были там вяловаты, здесь же с ними всё в порядке, очень классная компьютерная графика.

Моя оценка - 10 из 10. Всем рекомендую сходить, детей берите от 10, а лучше от 12 лет!

Окультивирование моё, то есть поход в театр, благодаря блогерским акциям, состоялось сегодня, и вот впечатления по горячим следам.

Оказывается, в театре Калягина есть второй зал, сравнительно уютный и похожий на залы маленьких театров. Вот там-то и разворачивалось безумие, которое придумал Лопе де Вега, в стихах на русском языке.

Сюжет: один мужик (Главный Герой) случайно кокнул принца и, чтобы не попасть в тюрьму, попал в психушку. Одна женщина, ограбленная подлым проходимцем, попала туда же. Они тут же влюбились друг в друга и занялись сексом. Но в ГГ влюбилось ещё 2 женщины, вполне нормальных.

Таким образом, одного мужика пилят сразу 3 женщины, и все они играют в психов. Настоящих же психов в психушке всего двое, если не считать обслуживающий персонал и его родственников.

Все бегают друг за другом, кричат, мычат и смешат. Периодически выходят в зрительный зал собирать деньги. Но в конце пьесы - финальный твист от создателей - выясняется, что всё совсем не так, как думали герои, зрители да и сам режиссёр. Это было неожиданно!

Спектакль позиционируетмся как комедия, но смешного там немного. Правда, грустного тоже почти нет. Я бы назвал постановку эксцентричной мелодрамой.

В общем и целом, это развлекательная штука, актёры молодцы, вот только размазанность жанра вредит спектаклю. Вроде все бесятся, летают, прыгают - а смысла в этом особого нет. Ну да, любовь сводит с ума, особенно если ты играешь в психа. А ревность сводит с ума ещё больше. Но вот финал заставляет задуматься, потому что после него подвисает в воздухе вопрос "А что это было???". Кинорежиссёр Шьямаллан тихо курит в сторонке.

Если бы не финал, поставил бы оценку 5, а так - пусть будет 7 из 10. Сходить один раз можно, но второй уже не хочется.

Да, да. Всё именно так.

Оригинал взят у lena-miro.ru в Делай, что должно, и пусть будет, что будет.

В этом посте речь пойдёт не только о спектакле. Который потряс меня до глубины души. Точнее, до глубины тела. 

Спектакль этот показывался в Театре Пушкина, в его филиале, в небольшом камерном зале. Он посвящён брутальной мужской реальности - а по большому счёту, не только мужской, но и вообще - реальности. Он комедия, он безумно смешной и очень при этом умный. 

Если кто-то смотрел кино "О чём говорят мужчины", и если оно вам понравилось - смело идите на "Тестостерон". Потому что спектакль круче, брутальнее и смешнее. Хотя и фильм очень классный, с этим я вообще не спорю. 

Женщинам этот спектакль может не понравится - ведь их там периодически называют суками, блядями, стервами и прочими плохими словами. Однако я бы не сказал, что эта польская пьеса - о ненависти к женщинам. Она, скорее, о ненависти мужчинам к самим себе и о том, каким образом ненависть выражается через любовь. Ну, а женщины попадают под горячую руку (хотя женских персонажей намеренно нет на сцене!) - и в долгу не остаются. 

Поэтому спектакль - про реальность и про то, как наша биология конфликтует с нашими комплексами. И почему конфликтует. Я считаю, что это надо смотреть всем. Я набрал из спектакля массу удивительных, раскрывающих мужскую суть эмоций и впечатлений. 

А теперь немного о бегстве из этой самой реальности. Способов бегства от себя очень много, и эзотерика - один из них. При этом в эзотерику, по моим наблюдениям, часто бегут от самых тяжёлых ситуаций, от больших проблем с родителями, от материальных проблем, от сильных стрессов... в надежде, что духовность спасёт. Но в 9 из 10 случаях она (опять же по моим наблюдениям) не помогает решить базовую проблему, а просто защищает от реальности. Однако она может помочь  вернуться в реальность с новым пониманием оной. 

Очень странно - давно хотел об этом написать, но раньше боялся - выглядит бегство от секса в телесные практики. Попытка раскрепоститься через тело, к сожалению, не затрагивает психику - и с виду радостный, открытый человек может быть на самом деле дико зажатым и закомплексованным. Конечно, телесные практики лучше, чем их отсутствие - какой-то шаг к своему телу есть. Но чаще всего оно лишь сублимация, очередная. 

Очевидно, что духовный поиск люди начинают после сильных потрясений в жизни. Теперь мне так же очевидно, что это просто попытка защититься от непринятия той реальности, которая привела к потрясению. Затем концептуальная духовность становится догмой, и бегство затягивается. Или наоборот, искатель возвращается быстро обратно.

В спектакле "Тестостерон" есть один важнейший момент: есть эмоция - её надо выразить. И персонажи выражают - сразу же. Поэтому они все такие живые, яркие и яростные. Любо-дорого посмотреть. Даже самый неудачливый персонаж, стеснительный микробиолог, оказался на деле с самыми большими яйцами (да, да, там мужики мерились яйцами!).

А о крутейших психологических сериалах "Переговорщики" и "Обмани меня (теория лжи)" я расскажу вам позже. Не переключайте телевизор, пожалуйста!

После офигительного фильма Романа Поланского "Резня" я заинтересовался исходным материалов: пьесой француженки Ясмин Реза "Бог резни". И почти случайно обнаружил, что она идёт у нас в "Современнике". И сегодня я её посмотрел - вот так иностранные фильмы делают кассу наших театров!

Скажу, что вещь совершенно крутейшая. С фильмом сравнивать её нет особого смысла - потому что и то, и это блестяще сделано и срезонировало с тем, что я чувствую. Единственное, что - фильм получился не слишком комедийным, а спектакль - скорее сатирически-фарсовым, и зал от хохота просто изнемогал. 

Суть пьесы в том, что человеческое существо не может жить без конфликта, без войны, без насилия - и чем быстрее человек бежит от этого в попытках спрятаться в безопасные схемы, структуры и ниши - тем круче и слаще Бог Резни его настигнет.

Мы видим две семьи: муж-жена-муж-жена. Сын одних выбил зубы сыну других. Взрослые собрались, чтобы выяснить отношения. На наших глазах течёт простая обычная жизнь, в которой, оказывается, столько сумасшествия, абсурда и нелепости, что мы сами давно к этому привыкли. Все наши благие намерения оборачиваются жопой, и только русская водка делает людей настолько открытыми, что они готовы поубивать друг друга. Но никакой "резни" не происходит, и в этом самый кайф. Зритель хохочет над правдой его собственной жизни. Правдой настолько горькой, что смех видится единственным возможным укрытием. 

В пьесе заняты следующие актёры: Ольга Дроздова, Алёна Бабенко, Сергей Юшкевич, Владислав Ветров. Перевод с французского Дмитрия Быкова - такой махровый и очень русский перевод-адаптация. И это верный ход - принадлежность персонажей к какой-либо стране не имеет значения, а вот восприятию зрителя адаптация помогает. 

Тема войны - на самом деле простая. Что может быть проще: одни (враги) нападают, они злые, а вторые (наши) защищаются и страдают - они добрые. Все акценты миллион раз расставлены. Однако есть авторы, которые всё запутывают или ставят с ног на голову: у них даже враги бывают хорошими. И есть также авторы, у которых даже на войне - а что может быть ужаснее войны? - весело. Чувство юмора не позволяет людям сойти с ума и выдержать всю боль и страдания. 

"Госпиталь Мулен Руж" - это спектакль-попытка обозначить, что жизнь во время войны продолжается. Попытка достаточно спорная, однако хорошо сыгранная; попытка небанальная, однако достаточно странно поставленная. 

Действие спектакля разворачивается в комнатке французского госпиталя, за дверьми которой находится более сотни раненых солдат. Идёт первая мировая война. Персонажи - три медсестры, плюс мать и брат одного из раненых. 

Одна из медсестёр имеет животворящее чувство юмора, на котором и держится не только жизнь в госпитале, но и вообще весь спектакль. Автору пьесы (француженка Дани Лоран) показалось этого мало, и единственный мужчина в пьесе - дурак. То есть умственно неполноценный - фигура одновременно и трагичная, и комичная.

Больше всего спектаклю не хватает чётко выстроенной сюжетной составляющей с интригой и конфликтом. Только ближе ко второй половине пьесы что-то подобное начинает вызревать - а в начале и особенно в середине действие провисает. Также на мой взгляд очень жаль, что в пьесе нет самих солдат - раненных, не раненых, любых. Это бы позволило расставить акценты ярче и драматичнее. 

К актёрам претензий почти нет: они играли тех персонажей, которых им предложили. Эмоциональная напряжённость держится: сама ситуация обязывает. Однако постоянно чувствуется, что самого главного, важного, интересного нам не показывают - то ли забыли написать в тексте, то ли оставили в палатах с солдатами. И как итог получаем не полностью раскрытую тему баланса между ужасным и смешным, несмотря на храбрую попытку снять драму с элементами комедии. 

Плюс ко всему пьеса переведена на русский так, что никакой Франции в ней не осталось. И все женщины в ней (в отличие от мужчин) имеют не французские имена. 

Это третий спектакль Независимого Театрального Проекта, который я посмотрел. Он оказался совсем не таким, как предыдущие два. Может, оно и к лучшему. 

Совершенно шикарная вещь! Пишу отзыв по горячим следам - только что вернулся из театра, и впечатлений просто море. И все они - только в восторженных словах, фразах и междометиях. 

Сюжет пьесы сплотил драму и комедию в одно - как в жизни. Собственно, сама история и есть из жизни - реальная. Поэтому жанр спектакля получился "драматическая комедия". Не "трагикомедия" - это совсем иной жанр, а именно первое. Я очень люблю такое сочетание, оно встречается не часто, и его очень непросто воплотить. Потому что здесь художник балансирует на канате - шаг влево - получится стёб, шаг вправо - получится фальшивка. 

Сюжет таков. У одной женщины умирает от рака муж. И они вместе с подругами решают сняться обнажёнными для календаря, продав который, можно получить деньги. А на эти деньги они хотят купить новый диван для больницы, где лечился муж главной героини. То есть с виду - никакой комедией даже не пахнет, трагичная история. И смеяться не над чем совершенно. Однако это шикарная пьеса и шикарная постановка. И то, как всё это сделано, просто восхищает: и всё из-за огромной любви к жизни, которая является основой пьесы и сочится из всех её щелей, пропитывая зрителей, которые всё это видят. 

Спектакль ставит вечные вопросы: все ли средства сгодятся для доброй цели? где граница между искусством и порнографией? Спектакль - о лицемерии и ханжестве, о любви и сексе, о том, что мы в себе подавляем и почему, о том, какие проблемы из этого следуют. В пьесе как в жизни - море пластов, океан смыслов - слёзы и смех в одном флаконе. Каждый зритель найдёт для себя причины и улыбнуться, и задуматься. 

В спектакле играют потрясающие актёры и актрисы, почти все заслуженные или народные артисты России, работающие в Ленкоме, театре Ермоловой и других. Он является детищем Независимого театрального проекта. Я очень хочу, чтобы этот спектакль увидело как можно большее количество людей - и не потому, что он является благотворительной акцией. А потому, что это очень мощная штука, которая не оставит равнодушным никого. 

PS о спектакле - здесь, о блогерских походах в театр - в жж Кати ryjik_donya

Кэрроловскую Алису я нежно и трепетно люблю. Да кто же её не любит???

Переносов книги в визуальный формат я видел несколько. 

1. Гениальный советский мультфильм. Просто шедевр, что тут обсуждать.

2. Фильм Ника Уиллинга - там, где Вупи Голдберг в роли Чешира. Фильм хороший, но скучный. Не смогли словить атмосферу, а внешняя атрибутика в таких случаях не спасает. 

3. Трактовка Тима Бертона. Люто не понравилась, к Алисе не имеет никакого отношения. 

Ну и сегодня речь о спектакле "Алиса" от театра "Калимба". Сразу скажу, что театр этот - не драматический, а визуальный, для выражения идей он использует движение, мимику, жесты, танец, перформанс, технические прибамбасы. 

( Collapse )

Театр "Варкалось" основан актрисой и режиссёром Машей Рашевой, которая некоторое время назад вела актёрское мастерство в "Антилире". ЗДЕСЬ контактная группа театра.

Совсем недавно, на открытии сезона в клубе "Восток", театр порадовал мои древнеарамейские уши вот такой вот премьерной постановкой - в 13 минут уместился шедевр Булгакова. От каких-то критиков я слышал, что МиМ очень сложно ставить и как бы сложно экранизировать. 

Маша написала сценарий, поставила спектакль и сыграла в нём одну из ролей. 
Полагаю, что мнения по поводу данной постановки очень хорошо разделятся. Я не буду ничего комментировать - мне просто очень понравилось. К сожалению, в инет никак не выложить ролик высокого качества из-за его размера, поэтому обойдёмся тем, что есть. 

( Collapse )

На этот раз от Антонаphotosha , с которым мы имели честь благодатно сотрудничать:) На этих прекрасных и неожиданных фотках будут те, кого не было ещё ни разу на предыдущих, и некоторые другие! 

С благодарностью замечательному фотографу!

Нина Кибрикninakibrik , арт-директор АртЭрии, человек, на котором держится Мир:)
( Collapse )